22 Ottobre 2026 / Uscite discografiche

Arriva “Nun è peccato” di Ornella Vanoni con Toquinho e Vinícius de Moraes

Venerdì 23 ottobre esce “Nun è peccato”, brano inedito di Ornella Vanoni con Toquinho e Vinícius de Moraes registrato nel 1976, cover dell’iconica canzone resa celebre da Peppino di Capri. Tra la bossa nova brasiliana e la canzone classica napoletana, infatti, esiste una profonda consonanza d'anima. “Nun è peccato” è il primo inedito estratto dall’atteso cofanetto “LA VOGLIA LA PAZZIA L’INCOSCIENZA L’ALLEGRIA - 50° ANNIVERSARIO”, in uscita il 13 novembre. Con questo progetto si celebrano 50 anni del celebre album “La voglia la pazzia l’incoscienza l’allegria”, nato dalla collaborazione tra Ornella Vanoni, Toquinho e Vinicius De Moraes, guidati dal genio creativo del produttore Sergio Bardotti: un disco unico, che continua a rappresentare un ponte culturale tra due tradizioni apparentemente distanti, grazie all’incontro tra due dei maggiori esponenti della musica brasiliana e una delle voci più rappresentative della canzone italiana. Il disco originale conteneva “Anema e core”, altro celebre classico della canzone napoletana che trovò posto in questo speciale album che fece conoscere il genere della bossa nova al grande pubblico italiano. "Nun è peccato" è rimasto perciò nel cassetto per molti anni e solo ora trova luce con una registrazione. “LA VOGLIA LA PAZZIA L’INCOSCIENZA L’ALLEGRIA - 50° ANNIVERSARIO” porterà alla luce non solo "Nun è peccato" ma un intero disco di nuove tracce mai pubblicate e inediti scambi di battute tra gli artisti che restituiscono tutta la complicità, l'affetto e il clima creativo vissuto in studio a Roma, esaltando gli elementi chiave che hanno decretato il successo del disco. Il disco originale del 1976, rimasterizzato a partire dai nastri originali per offrire una qualità audio superiore, e il disco con le tracce inedite recuperate da quei giorni trascorsi in studio di registrazione, usciranno in versione doppio LP, doppio CD e in digitale. La versione LP e la versione CD saranno accompagnate da un book con note di copertina e commento agli inediti a cura di Giulia Cavaliere (critica musicale, giornalista e scrittrice), testi dei brani e foto inedite dell'epoca, più uno sticker celebrativo del 50° anniversario. Ogni formato conterrà un poster esclusivo da collezione: due grafiche diverse che interpretano “La voglia la pazzia l’incoscienza l’allegria”. “La voglia la pazzia l’incoscienza l’allegria - 50° anniversario” permetterà di ritrovare Ornella così come il pubblico l’ha amata: fragile e fortissima, imprevedibile, malinconica e capace di una risata improvvisa. Fu registrato in presa diretta da Ornella Vanoni, il poeta brasiliano Vinícius de Moraes e il chitarrista Toquinho. I testi di grandi nomi della musica brasiliana furono adattati in italiano da Sergio Bardotti. I cori e le parti orchestrali con gli arrangiamenti di Gianfranco Lombardi furono sovrapposti in un secondo momento. L'album fu certificato Oro a poche settimane dall’uscita. Nel 1976 “La voglia la pazzia l’incoscienza l’allegria” fece conoscere il genere della bossa nova al grande pubblico italiano, tanto che il rapporto di TOQUINHO con l’Italia è ormai consolidato. Toquinho tornerà infatti in concerto a febbraio 2027 con il tour “60 anni di musica” (4 febbraio al Teatro Cartiere di Firenze, 6 febbraio al Teatro Arcimboldi di Milano e 9 febbraio all’Auditorium della Conciliazione di Roma). Lo spettacolo ripercorrerà i brani più significativi della sua carriera e renderà omaggio ad amici, compositori e collaboratori che hanno condiviso con lui questo percorso, con un pensiero speciale a Ornella Vanoni. Sul palco con lui ci sarà Camilla Faustino, considerata una delle più grandi voci della Nuova Música Popular Brasileira.

08 Ottobre 2026 / Concerti

Roma si prepara a una settimana di musica con Claudio Baglioni

Roma città si prepara a vivere, con Claudio Baglioni, una settimana di concerti. Un evento annunciato a sorpresa, due mesi fa.Sette appuntamenti spettacolari. Sette notti di festa, emozione e memoria.Sette concerti che – il 24, 25, 27, 28, 30, 31 ottobre e 1° novembre 2026 – animeranno l’anello di Piazza di Siena.È da qui che riprende il via il percorso del "GRANDTOUR LaVitaÈAdesso", itinerario artistico, culturale, formativo e ricreativo che, nell’estate 2027, attraverserà i più suggestivi contesti del territorio italiano e i siti della bellezza tra i più conosciuti. Piazza di Siena torna a essere al centro della musica e ridiventa lo spazio per un altro capitolo della carriera di Claudio Baglioni.Non poteva che essere Roma – la città in cui sono accaduti tanti fatti della sua esperienza di musicista, interprete e compositore e che hanno ottenuto l’attenzione e l’adesione collettiva – il posto scelto per scrivere questa nuova pagina.La monumentale area nel cuore verde della città eterna, a Villa Borghese, oltre a essere uno dei luoghi più iconici della Capitale, dalla storia e dal fascino universali, riveste un forte valore simbolico e sentimentale per l’artista.Il 24 ottobre 1982, 44 anni fa, qui si svolse il leggendario ALÉ-OÓ, il primo gigantesco raduno della storia della musica dal vivo in Italia, capace di riunire una folla oceanica. Quell’evento straordinario rappresentò il gran finale della prima tournée italiana che portò la musica nei grandi spazi outdoor, trasformando il concerto in un grande rito d’insieme, partecipazione, energia, creatività, emozione.La prima delle 7 date di CHE NOTTE È QUESTA! la partenza coinciderà con il giorno di quell’avvenimento del 1982, entrato per sempre nell’immaginario collettivo. Le sette notti speciali di CHE NOTTE È QUESTA! la partenza rappresenteranno idealmente un filo rosso tra passato e presente, celebrando il concerto del 1982, che richiamò un pubblico di 250.000 spettatori. Un'occasione per rivivere vicende che, ancora, percorrono il tempo e riconsegnarle al pubblico, dopo quasi mezzo secolo, proprio là dove sono state immaginate e realizzate. Il 23 ottobre 2027, un anno dopo, ai Fori Imperiali, ci sarà CHE NOTTE È QUESTA! il ritorno, l’approdo finale di un GrandTour, giro d'Italia di 50 concerti in 80 giorni.

25 Settembre 2026 / Uscite discografiche

"Quando ti rivedrò", l’ultimo brano inedito di Gino Paoli con dedica a Ornella Vanoni

Esce "Quando ti rivedrò", l’ultimo brano inedito del Maestro Gino Paoli, che avrebbe dovuto cantare con Ornella Vanoni, la notte tra i compleanni dei due artisti - Ornella Vanoni è nata il 22 settembre e Gino Paoli il 23 settembre -, con i fiati a cura di Paolo Fresu e prodotto da Adriano Pennino. L’inedito è contenuto all’interno della nuova edizione di Appunti di un lungo viaggio, l’iconica raccolta di Gino Paoli.Quando ti rivedrò è una canzone che il Maestro Paoli ha voluto dedicare a Ornella Vanoni, con cui avrebbe dovuto cantarla. La sua scomparsa ha lasciato un vuoto rendendo questo brano ancora più intenso e significativo. La voce indimenticabile di Ornella non avrebbe potuto essere sostituita da nessun’altra, motivo per cui il Maestro ha scelto di colmare la sua assenza includendo nel brano il suono dei fiati del suo grande amico Paolo Fresu, tra i più importanti musicisti jazz italiani, che restituisce l’emozione del pezzo.  «Come nasce una canzone? Credo che la domanda che mi è stata rivolta più spesso in quasi 70 anni di carriera sia questa. Così come credo di non aver dato mai la stessa risposta, perché la verità è che una regola non esiste. Almeno per me. Però di una cosa ero certo sin dal principio: volevo che a cantarla con me fosse Ornella. Invece lei ha avuto la pessima idea di andarsene appena prima di registrarla: l'aspettavo a casa mia, a Nervi, di lunedì e invece? Tipico suo, in fondo. Nessuno poteva prendere il suo posto. Però riempire quel vuoto con la tromba di Paolo Fresu, che oltre a essere uno straordinario musicista era un grande amico di Ornella, mi è sembrata la soluzione migliore. Secondo me, per una volta, non avrebbe brontolato nemmeno lei».Testo scritto da Gino Paoli dedicato al brano Quando ti rivedrò, contenuto all’interno della nuova edizione di Appunti di un lungo viaggio Il legame artistico e personale tra Gino Paoli e Ornella Vanoni dà vita ad alcune delle pagine più celebri del repertorio dei due artisti, tra cui “Senza fine”, scritta da Paoli nel 1961, e “Che cosa c’è”, scritta dal Maestro nel 1964. Un sodalizio destinato a rinnovarsi nel corso dei decenni e a tornare protagonista sul palcoscenico nel 1984, con lo spettacolo “Insieme”. Nel 2004, a quasi vent’anni di distanza, Gino Paoli e Ornella Vanoni si ritrovano nuovamente insieme con una tournée teatrale che sancisce un nuovo capitolo della loro lunga storia artistica. Un'unione durata oltre quarant’anni, costruita attraverso canzoni, incontri e interpretazioni, che ha attraversato epoche e generazioni, lasciando un segno profondo nella musica italiana e consegnando alla sua storia una delle più intense e significative collaborazioni artistiche.La ristampa si inserisce nel rapporto consolidato tra Gino Paoli e Sugar, che detiene i master di alcune delle registrazioni più significative degli ultimi trent'anni di carriera del Maestro. Il catalogo Sugar include titoli come Matto Come Un Gatto, Senza Contorno Solo...Per Un'ora, King Kong, Amori Dispari, Appropriazione Indebita, Pomodori, Per Una Storia, Se, Storie E Appunti Di Un Lungo Viaggio: un percorso che attraversa tre decenni e contiene versioni di alcuni tra i brani più amati della canzone italiana, da Il cielo in una stanza a Quattro amici al bar. Un patrimonio che Sugar custodisce e promuove con l'obiettivo di tramandarne l'eredità alle nuove generazioni.

23 Settembre 2026 / News

"Personaggi e interpreti" è il nuovo libro di Enrico Ruggeri

Con uno sguardo profondamente umano, Enrico Ruggeri raccoglie nel libro “Personaggi e interpreti” (La nave di Teseo, Le Onde, pp. 192), in uscita il 20 ottobre, 10 racconti di vite ordinarie e straordinarie, attraverso i quali emerge una riflessione sulla storia umana, il libero arbitrio e la ricerca del senso della vita. Ogni racconto è impreziosito da un’opera di Remo Rachini, poliedrico artista contemporaneo in grado di plasmare la materia e ribaltare la nostra relazione con l’oggetto artistico. La poetica di Rachini affonda nell’esperienza come disegnatore di reperti archeologici, un’attività che lo ha portato a riflettere a fondo sul valore della traccia, sull’umanità e la sua storia. «Non scrivevo racconti da 26 anni. Ho trovato una incredibile sintonia tra ciò che io avevo scritto e quello che Remo Rachini aveva creato», racconta Enrico Ruggeri. «È stato esercizio artistico stimolante condividere con Enrico il mio portfolio di disegni per trovare le affinità non didascaliche con i suoi racconti», ha spiegato Remo Rachini. Enrico Ruggeri (Milano, 1957) cantautore (con 40 album all’attivo), scrittore, conduttore televisivo e radiofonico, vincitore di due edizioni del Festival di Sanremo. Tra i suoi romanzi: “Non si può morire la notte di Natale” (2012, nuova edizione 2019), “La brutta estate” (2014), “Un prezzo da pagare” (2016), “Piccoli mostri” (2000), “Il professore nano” (2020), “Un gioco da ragazzi” (2020). Nel 2024 ha pubblicato l’autobiografia “40 Vite senza fermarmi mai”. Tra il 2023 ed il 2026 ha condotto 3 edizioni de Gli Occhi del Musicista su Rai2, format che racconta la storia della musica e della società italiana adottando, appunto, il punto di vista e lo sguardo di un artista.

17 Settembre 2026 / Uscite discografiche

Esce in digitale, cd e vinile l'antologia che celebra Lucio Dalla

Venerdì 18 settembre 2026 esce “Sono Lucio”, l’antologia che celebra il genio intramontabile di Lucio Dalla. Un emozionante viaggio tra poesia, musica e immagini pensato sia per i fan storici, sia per chi desidera entrare in contatto per la prima volta con l’universo di uno dei più importanti cantautori della storia della musica italiana. «L’uscita di “Sono Lucio” conferma e rinnova l’impegno di Fondazione Lucio Dalla, Pressing Line e Sony Music, nella tutela e nella valorizzazione dell’opera di Lucio Dalla, artista unico e geniale, che ha scritto pagine indimenticabili della musica italiana e suggellato momenti straordinari della storia della cultura del nostro Paese – dichiara Stella Caracchi, Consigliere della Fondazione Lucio Dalla – La grande partecipazione con cui l’uscita dell’antologia è stata accolta ci emoziona, perché testimonia l’attualità di Lucio Dalla e la forza inesauribile della sua opera che, a distanza di anni, continua a parlare al pubblico». A rendere “Sono Lucio” un vero e proprio oggetto d’arte è la cura del visual del progetto, a partire dalla copertina per la quale è stata scelta un’iconica fotografia di Luigi Ghirri. La cover, inoltre, è impreziosita da un particolare dettaglio strettamente legato al cantautore: il titolo della raccolta è scritto con la calligrafia di Lucio Dalla. All’interno, l’antologia è arricchita da una selezione di immagini di Luigi Ghirri, scelte accuratamente per raccontare al meglio l’artista. A pochi giorni dall’annuncio è andato sold out l’esclusivo doppio LP numerato colorato “Azzurro Mare” e, data la grande richiesta, è stata aumentata la produzione degli altri due formati fisici in cui l’antologia sarà disponibile, doppio LP black 180g e doppio CD. I brani sono stati rimasterizzati partendo direttamente dai nastri analogici originali a 192 kHz / 24 bit con il marchio l’Archivio del Suono. Per offrire un’esperienza di ascolto con la massima fedeltà e qualità su tutti i formati, le tracklist presentano alcune lievi differenze, studiate per rispettare i limiti di minutaggio del vinile e preservare l’elevata qualità audio. La versione CD, grazie alla maggiore capacità, include un numero ancora più ampio di capolavori di Dalla. La tracklist della versione digitale, infine, include 40 brani selezionati per rappresentare l’intera produzione. In tutti i prodotti sono presenti alcune delle canzoni più amate e rappresentative del suo repertorio: da “Caruso” ad “Anna e Marco”, passando per “Futura”, “Cara”, “Attenti al lupo” e molti altri brani che hanno segnato la storia della musica italiana. Questa la tracklist del doppio LP numerato colorato “Azzurro Mare” e del doppio LP black 180g:LP 1Lato A: “Caruso”, “Come è profondo il mare”, “Disperato erotico stomp” e “Stella di mare”.Lato B: “4/3/1943”, “L'anno che verrà”, “Anna e Marco”, “L'ultima luna” e “La sera dei miracoli”. LP 2Lato A: “Balla balla ballerino”, “Futura”, “Cara” e “Se io fossi un angelo”.Lato B: “Attenti al lupo”, “Tu non mi basti mai”, “Piazza Grande”, “Canzone” e “Felicità”. Questa la tracklist del doppio CD:DISC 1: “Caruso”, “4/3/1943”, “Come è profondo il mare”, “Disperato erotico stomp”, “Quale allegria”, “L'anno che verrà”, “Anna e Marco”, “Stella di mare”, “L'ultima luna”, “Tu Parlavi Una Lingua Meravigliosa”, “Il Cielo”, “La casa in riva al mare”, “Chissà se lo sai”, “Se io fossi un angelo”, “Henna” e “Le rondini”. DISC 2: “Attenti al lupo”, “Futura”, “Balla balla ballerino”, “Cara”, “La sera dei miracoli”, “Piazza Grande”, “Nuvolari”, “Ayrton”, “Washington”, “Tutta la vita”, “Ciao”, “La strada e la stella”, “Tu non mi basti mai”, “Canzone” e “Felicità”.